Casa del Contemporaneo
Casa del Contemporaneo è un centro di produzione teatrale ed un ente no profit, che promuove lo sviluppo delle arti sceniche, performative e visive.
Nasce dalla sinergia artistica di Fondazione Salerno Contemporanea, Le Nuvole e Compagnia Teatrale Enzo Moscato
Casa del Contemporaneo è un luogo dove i linguaggi teatrali si coniugano e si fondono.
Un progetto di ampio respiro poetico che si attiva in tanti spazi tra cui a Napoli la Sala Assoli ed il Teatro dei Piccoli, i luoghi dell’arte contemporanea, a Castellammare di Stabia il Teatro Karol ed a Salerno il Teatro Ghirelli.
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TEATRI
prossimi eventi
un progetto unico per studenti e docenti per l’intero anno scolastico
“Gli amanti di Verona” con Manuela Mandracchia, Fabio Cocifoglia e gli Agricantus. Produzione Casa del Contemporaneo.
“Gli amanti di Verona” con Manuela Mandracchia, Fabio Cocifoglia e gli Agricantus. Produzione Casa del Contemporaneo.
Ispirato ad una fiaba della tradizione orale inglese, la storia di un bambino che pur essendo piccolo riesce a trovare il lieto fine alle sue disavventure.
Körper è uno spazio aperto alla ricerca artistica dei giovani autori che partono dal nostro territorio e da anni sono approdati sulla scena nazionale ed europea.
Incontro con Nizar Hassan, giornalista movimento Li Haqqi e Chiara Cruciati, giornalista de Il Manifesto, sezione esteri, su “Il Libano oggi”.
Lo spettacolo di Natale
Concerto jazz con Makram Aboul Hosn in quintetto
“Dov’è la vittoria”, coproduzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale, Casa del contemporaneo al Teatro Ghirelli a Salerno.
Il testo di Mattia Torre racconta una storia al limite del paradosso in cui viene fuori l’idea malsana della società contemporanea: per farcela bisogna essere sprezzanti, violenti, addirittura disposti a uccidere.
Tratto da Esopo, Fedro, La Fontaine
riflessioni e confronti sulla pedagogia della situazione
Il testo di Mattia Torre racconta una storia al limite del paradosso in cui viene fuori l’idea malsana della società contemporanea: per farcela bisogna essere sprezzanti, violenti, addirittura disposti a uccidere.
Passata alla storia come martire del pensiero. Ipazia è una vita negata, poiché barbaramente trucidata ed è una storia negata.
Due fratelli. Una vita sola. Un grande gioco.
Un progetto alternativo di educazione ambientale che ci piace chiamare educazione sentimentale
Due fratelli. Una vita sola. Un grande gioco.
“Dialoghi degli dei”: un divertissement squisitamente letterario, in cui l’autore, attingendo dal patrimonio del mito, offre una rappresentazione originale, ironica, sorprendentemente quotidiana della cosmogonia classica.
In scena Lucia Mallardi, ex calciatrice e artista, che racconta ironicamente i suoi trascorsi.
Il primo campionato mondiale di calcio clandestino della storia
“La donna albero” con “La donna pesce/Le funambole” completa un dittico tratto dalle opere del maestro Andrea Camilleri.
Napoli, 1-13 Febbraio 2022 MASTERCLASS INTERNAZIONALE EDIPO. CORPO DI SANGUE. CALL PER MASTERCLASS Iscrizioni aperte dal 5 novembre 2021 al 10 gennaio 2022 Masterclass internazionale residenziale sulla relazione suono – corpo, dall’Edipo Re di Hermann Nitsch, condotta da Andrea Cramarossa.“Il tormento che Edipo si porta fin dalla nascita, il non sapere di sé, lo condurrà verso l’orrore, verso l’inudibile. In questo Edipo di Nitsch, con fortissimo chiarore si realizza quel senso del sacro attraverso il sacrificio di tutti gli elementi che hanno condotto l’eroe nell’estasi della conoscenza, un’estasi inquietante, molesta, lacerante.” Andrea Cramarossa English version – German version – Spanish version Finalità – Contattare il proprio corpo attraverso la pratica del rito. – Contattare il proprio suono attraverso la pratica del rito. – Impossessarsi del “senso del sacro” partendo dal “sacro quotidiano”. – Rendere sacro il proprio corpo. – Rendere sacro il proprio suono. – Rendere sacro il luogo attraverso la pratica del sacrificio. Obiettivi – Studiare il testo “Edipo Re” di Hermann Nitsch 1 per approdare ad una pratica rituale immersiva. – Lasciarsi avvolgere dal mito di Edipo per consolidare una pratica di narrazione del mito stesso collettiva e comunitaria. – Giungere a un “luogo” possibile ove l’attore possa considerare la sacralità del suo stare in scena assieme al […]
“La donna albero” con “La donna pesce/Le funambole” completa un dittico tratto dalle opere del maestro Andrea Camilleri.
tratto da Nico cerca un amico di Matthias Hoppe
premio Eolo Awards 2019 come Miglior Spettacolo
Ispirato a Jack London e vincitore del premio Eolo Awards 2019 come miglior spettacolo
Per tutti i bambini che una notte hanno aperto la finestra per guardare il cielo.
Questo lavoro prende ispirazione dalla collezione di poesie omonima del poeta Ivano Ferrari, pubblicata da Einaudi nel 2004.
Pensieri e memorie, suoni e frammenti, parole e gesti, li vediamo giocare con una tradizione mai addomesticata che si incarna in pezzi di teatro e versi di canzoni.
Un conflitto tra due persone che tutto separa e tutto riunisce. Per dirsi solamente una cosa: l’amore che provano l’una per l’altra.
dall’opera di D.Verroen e W.Erlbruch un racconto unico per due storie…in musica
Uno show in lingua inglese ispirato a Sherlock Holmes, Auguste Dupin e Hercule Poirot
Cabaret Colette è un progetto che nasce da un lungo studio sull’opera e la vita della scrittrice francese Colette. La sua figura, in conflitto con i primi movimenti femministi.
Tre gemelli eterozigoti si incontrano nell’utero. Sono appena stati concepiti e consapevoli.
Enzo Moscato in “Museo del popolo estinto ‘carnaccia’”, con Benedetto Casillo. In scena al Teatro Ghirelli di Salerno a marzo.
“Mamma son tanto felice perché” mette a confronto tre generazioni grazie a tre personaggi: la Mamma (di ottant’anni), Delfina (la figlia di cinquanta) e Alice (la nipote di otto).
una ballata per piccione solista, ispirata al più famoso parente Jonathan Livingston
ispirata al più famoso parente Jonathan Livingston
Enzo Moscato in “Museo del popolo estinto ‘carnaccia’”, con Benedetto Casillo. In Sala Assoli a marzo e aprile
ispirato ad una fiaba della tradizione orale inglese
Nello spogliatoio di un magazzino, due giovani operai arroganti e strafottenti, scherzano sulle rispettive conquiste amorose. Allusioni, provocazioni, ricordi, dialoghi pungenti.
Uno show in lingua inglese dal sapore gotico liberamente ispirato ai racconti di Edgar Allan Poe
La vicenda si ispira alla tragica fine della principessa Diana e ritrae con gusto dissacrante la reazione convulsa e aspra della Regina che qui si esprime in un napoletano sguaiato e plebeotto.
Un viandante, un villaggio e la paura e la diffidenza degli abitanti
Pièce Noire di Enzo Moscato con la regia del giovane Giuseppe Affinito, in scena nella storica Sala Assoli a Napoli
produzioni
Le storie di Cipollino, spettacolo ispirato al romanzo di Gianni Rodari nel libero adattamento di Enzo Musicò a 100 anni dalla nascita dell’autore.
Un racconto di emozioni, suoni, percezioni, colori, odori come in una bolla di sapone. Nella nuvola vive un personaggio che affronterà un lungo viaggio in compagnia dei piccoli ospiti che si concluderà nel grande mare blu
Uno spettacolo di Tonino Taiuti e Lino Musella che ha debuttato alla Sala Assoli di Napoli nel 2015.
Buio. Il pubblico siede ai lati di una lunga tela nera. Musica. Un giovane uomo avanza alla sola luce di una lampada: gioca a creare – sul muro – quadri di ombre, che si stampano anche sui volti del pubblico.
