Casa del Contemporaneo
Casa del Contemporaneo è un centro di produzione teatrale ed un ente no profit, che promuove lo sviluppo delle arti sceniche, performative e visive.
Nasce dalla sinergia artistica di Fondazione Salerno Contemporanea, Le Nuvole e Compagnia Teatrale Enzo Moscato
Casa del Contemporaneo è un luogo dove i linguaggi teatrali si coniugano e si fondono.
Un progetto di ampio respiro poetico che si attiva in tanti spazi tra cui a Napoli la Sala Assoli ed il Teatro dei Piccoli, i luoghi dell’arte contemporanea, a Castellammare di Stabia il Teatro Karol ed a Salerno il Teatro Ghirelli.
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prossimi eventi
PLATEALMENTE dal libro alla scena incontri con gli autori al Tk di Castellammare di Stabia Quattro “incontri con gli autori” nello Spazio Lettura al TK di Castellammare di Stabia dall’11 gennaio al 23 febbraio 2023 per la programmazione “PLATEALMENTE dal libro alla scena” di Casa del Contemporaneo, a cura di Pierluigi Fiorenza. Ecco il programma: mercoledì 11 gennaio 2023 ore 18 Maurizio De Giovanni “Caminito. Un aprile del Commissario Ricciardi” Einaudi Editori Intervengono oltre all’autore gli attori Gianfelice Imparato e Federica Citarella, i maestri di tango Pablo Nelson Piliu e Giselle Mariel Tacon e il contributo video di Antonio Milo e Adriano Falivene. lunedì 6 febbraio ore 18 Mario Maglione e Vincenzo De Luca romanzo “Vico Gerolomini 11, dove la mia storia ha inizio” di Vincenzo De Luca. Guida Editore Al piano Gianlorenzo Scotti. venerdì 17 febbraio 2023 ore 18.30 Alfonso Celotto “Fondata sul lavoro” Mondadori Sarà presente Luigi Vicinanza, codirettore editoriale GNN (gruppo GEDI) giovedì 23 febbraio ore 18 Giulio Baffi “Al lavoro con Eduardo” Guida Editore Intervengono, con l’autore, gli attori Peppe De Rosa e Anna Spagnuolo in collaborazione con Fondazione Eduardo De Filippo. “La valorizzazione del Sud, degli artisti che se ne fanno interpreti oggi come nel passato, […]
Niña è tutto questo, è adolescenza allo stato puro: è onnivora, distratta, instancabile, fragile, attenta, autonoma, suggestionabile.
Spettacolo interattivo in lingua inglese ispirato all’omonimo di Bram Stoker
In questa versione si è scelto di raccontare le vicende più salienti tra le innumerevoli del romanzo originale
Dopo il successo de Dialoghi degli Dei e dell’Andromaca approda in sala Assoli l’ultimo paradossale capitolo della trilogia con cui i Sacchi di Sabbia hanno affrontato, insieme a Massimiliano Civica, l’immaginario greco.
In questa versione si è scelto di raccontare le vicende più salienti tra le innumerevoli del romanzo originale
Una specie di moderna fiaba dark abilmente mossa tra psicoanalisi, thriller e leggerezza; un ambivalente gioco rappresentazionale, comico e grottesco, teso tra verità e finzione, come all’inizio di un grande sogno, che interroga il rapporto tra mondo interiore ed esteriore con la forza di una parola esplosa, tenendo sempre, al suo interno, il cuore pulsante di un’umanità febbrile e disarmante.
debutto in prima assoluta
La storia del mondo, che è la storia del principio ma è anche la storia che si ripete, all’infinito, uguale a se stessa.
La compagnia Nest, in occasione del suo decennale, affronta per la prima volta Pirandello e sceglie Il Berretto a Sonagli, nella versione del 1917
La storia del mondo, che è la storia del principio ma è anche la storia che si ripete, all’infinito, uguale a se stessa.
Un eccentrico direttore d’orchestra, Michele Cafaggi, mimo clown e giocoliere, vi porterà nel mondo fragile e rotondo delle bolle di sapone
Siamo sull’Eremo dei Sogni e il dio Morfeo, sua sorella Notturno e l’assistente Artemidoro di Daldi sono alle prese con l’invio dei sogni ai mortali.
Dopo il successo de Dialoghi degli Dei e dell’Andromaca approda in sala Assoli l’ultimo paradossale capitolo della trilogia con cui i Sacchi di Sabbia hanno affrontato, insieme a Massimiliano Civica, l’immaginario greco.
Fausta Vetere ripercorre la sua carriera artistica da De Simone a oggi.
Un eccentrico direttore d’orchestra, Michele Cafaggi, mimo clown e giocoliere, vi porterà nel mondo fragile e rotondo delle bolle di sapone
Ken e Barbie in questa storia si trovano a conversare della loro condizione di bambolotti, che è forse rappresentativa anche di noi
Ken e Barbie in questa storia si trovano a conversare della loro condizione di bambolotti, che è forse rappresentativa anche di noi
Ken e Barbie in questa storia si trovano a conversare della loro condizione di bambolotti, che è forse rappresentativa anche di noi
Un eccentrico direttore d’orchestra, Michele Cafaggi, mimo clown e giocoliere, vi porterà nel mondo fragile e rotondo delle bolle di sapone
In scena, le tre fasi di un processo. È un processo speciale, perché ha luogo il giorno di Natale, con le sue luci, il cibo, i regali, i desideri, le canzoncine, gli acquisti online ossessivi, il lavoro sottopagato, le pubblicità rassicuranti e gli auguri.
Sbuffi d’Autore è una mostra della Compagnia degli Sbuffi che racconta un percorso di ricerca nel Teatro di Figura durato 35 anni.
spettacolo musicale diretto e interpretato da Enzo Moscato
Francesco Saponaro dirige Valentina Acca e Federica Sandrini nel testo del pluripremiato drammaturgo inglese Mike Bartlett
Spettacolo interattivo in lingua inglese ispirato all’omonimo di Bram Stoker
Spettacolo interattivo in lingua inglese ispirato all’omonimo di Bram Stoker
Nel 1945 le donne della neonata Udi (Unione Donne Italiane) organizzarono l’ospitalità per l’inverno di molti bambini italiani che vivevano condizione di miseria assoluta, presso alcune famiglie del nord Italia e in particolare dell’Emilia Romagna
Il principe, Ivan, con l’aiuto de L’Uccello di Fuoco, libera dalle grinfie del cattivo, la principessa Vassilissa.
Due fulminanti monologhi al femminile in cui il cibo è protagonista di vicende spiazzanti e grottesche.
Esilarante commedia che presenta personaggi singolarissimi in un turbinio di situazioni.
Il principe, Ivan, con l’aiuto de L’Uccello di Fuoco, libera dalle grinfie del cattivo, la principessa Vassilissa.
Lo spettacolo, dal linguaggio leggero, sognante e poetico, riesce a toccare temi universali come l’infanzia, l’amore, la morte e lo scorrere del tempo.
Il rapporto degli animali della fattoria con la gallinella che li sprona ad agire, e che, nonostante la loro indolenza, li ritroverà uniti.
In scena, le tre fasi di un processo. È un processo speciale, perché ha luogo il giorno di Natale, con le sue luci, il cibo, i regali, i desideri, le canzoncine, gli acquisti online ossessivi, il lavoro sottopagato, le pubblicità rassicuranti e gli auguri.
Un attore è solo al centro di una scena piena di specchi, e si racconta, in una sorta di flusso di coscienza.
Il rapporto degli animali della fattoria con la gallinella che li sprona ad agire, e che, nonostante la loro indolenza, li ritroverà uniti.
Giorno dopo giorno, con la sola presenza di madre ferita, impone le esigenze della giustizia ai clan, denunciando, testimoniando.
Giorno dopo giorno, con la sola presenza di madre ferita, impone le esigenze della giustizia ai clan, denunciando, testimoniando.
Giorno dopo giorno, con la sola presenza di madre ferita, impone le esigenze della giustizia ai clan, denunciando, testimoniando.
Protagonisti di questo adattamento, che segue quello di “La tempesta”, sono proprio i “guitti”, gli attori superbamente descritti da William Shakespeare.
Esterina ha il corpo grande, parla in modo strano, indossa sempre gli stessi pantaloni, eppure dice di avere 100 vestiti nell’armadio.
Esterina ha il corpo grande, parla in modo strano, indossa sempre gli stessi pantaloni, eppure dice di avere 100 vestiti nell’armadio.
Lezione aperta a cura di Danio Manfredini e Vincenzo Del Prete con gli attori partecipanti al progetto Repertorio, corso d’Alta formazione
Protagonisti di questo adattamento, che segue quello di “La tempesta”, sono proprio i “guitti”, gli attori superbamente descritti da William Shakespeare.
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Enzo Moscato e Pasquale Scialò portano in teatro Toledo Suite, un raffinato e suggestivo viaggio musicale.
Museo del popolo estinto (ovvero ‘carnaccia’), di e con Enzo Moscato, debutterà al Campania Teatro Festival 2021.
Le storie di Cipollino, spettacolo ispirato al romanzo di Gianni Rodari nel libero adattamento di Enzo Musicò a 100 anni dalla nascita dell’autore.
Occhi Gettati è un lungo canto che permette di entrare nel vivace universo espressivo di Enzo Moscato.
